Stärke des Referenzbilds: Wie viel von Ihrem Foto soll eine KI-Bearbeitung behalten?

Wer nach Hilfe zu Bild-zu-Bild sucht, stößt immer wieder auf ein Wort: Stärke, manchmal auch Referenzstärke oder Denoising-Stärke genannt. Sie beantwortet genau eine Frage. Wenn Sie dem Modell Ihr Foto geben, wie viel davon soll zurückkommen? Behält es zu viel, passiert nichts. Behält es zu wenig, bekommen Sie einen Fremden in ähnlicher Pose.

Hier der Teil, den die meisten Anleitungen auslassen. Viele Tools legen das auf einen Regler, und die Richtung des Reglers unterscheidet sich von Tool zu Tool: In manchen behält ein höherer Wert mehr von Ihrem Bild, in anderen wirft ein höherer Wert mehr weg. Die meisten Bearbeitungsmodelle im Studio haben gar keinen solchen Regler. Sie stellen die Menge mit Worten ein. Das ist ungenauer und flexibler, und dieser Beitrag zeigt, wie Sie es gezielt tun.

Denken Sie in drei Stufen, nicht in Zahlen

Ein Regler verleitet dazu, zwischen fünfundfünfzig und sechzig herumzuprobieren. Die Entscheidung, auf die es ankommt, ist gröber. Fragen Sie, was erhalten bleiben soll, und wählen Sie die passende Stufe.

• Hohe Beibehaltung: dasselbe Bild mit einer einzigen Änderung. Gesicht, Pose, Licht, Bildausschnitt und Hintergrund bleiben. Gut für Outfit-Wechsel, eine neue Farbe, ein entferntes Objekt, einen aufgeräumten Hintergrund.
• Mittlere Beibehaltung: dieselbe Person und dasselbe Layout, in anderem Look. Identität und Komposition bleiben; Stil, Kleidung und Umgebung dürfen sich ändern. Gut für Porträts in neuem Stil, einen Jahreszeitenwechsel, ein Kostüm.
• Niedrige Beibehaltung: Ihr Foto ist nur ein Anstoß. Das Modell behält eine Pose, eine Farbstimmung oder eine grobe Form und erfindet den Rest. Gut für Concept Art, ein Moodboard, eine von einem Bild inspirierte Figur.

Hohe Beibehaltung: alles sperren, die Änderung benennen

Der Prompt ist größtenteils eine Liste dessen, was sich nicht bewegen darf, mit einer kurzen Zeile für das, was sich ändert. Wenn Sie die Änderung nicht in einem Satz sagen können, sind Sie eigentlich auf der mittleren Stufe.

Mittlere Beibehaltung: Identität benennen, Look freigeben

Nennen Sie die Merkmale, an denen man die Person erkennt (Augenform, Haaransatz, Brille, Hautton), und das Layout, das bleiben soll (Kopf und Schultern, gleicher Winkel). Beschreiben Sie dann den neuen Look frei.

Niedrige Beibehaltung: nur eine Sache ausleihen

Wählen Sie die eine Sache, die Sie vom Foto wollen, und sagen Sie, dass sie die einzige ist. Alles andere darf das Modell erfinden, also seien Sie großzügig mit Details zur neuen Szene.

So wechseln Sie zwischen den Stufen

Die Formulierung ist Ihr Drehknopf. Diese Griffe verschieben das Ergebnis vorhersehbar:

• Mehr behalten: Machen Sie die Sperrzeile länger und setzen Sie sie an den Anfang. Nennen Sie Merkmale einzeln. Kürzen Sie die Änderung auf einen Satz. Verlangen Sie „genau wie auf dem Foto".
• Weniger behalten: Lassen Sie die Sperrzeile weg, beschreiben Sie die neue Szene ausführlich und sagen Sie, was geliehen wird („nur die Pose verwenden").
• Stilwörter drehen den Knopf nach unten. Ein starker Stil wie Knetfigur oder Ölgemälde schlägt ein Gesicht. Halten Sie den Stil leicht oder nennen Sie das Gesicht deutlicher, wenn die Ähnlichkeit zählt.
• Gehen Sie jedes Mal vom Original aus. Wer das letzte Ergebnis weiterbearbeitet, häuft Abweichung auf Abweichung und senkt die Stufe mit jeder Runde unbemerkt.

Modelle unterscheiden sich, und manche haben einen echten Regler

Bearbeitungsmodelle halten ein Foto nicht alle gleich gut fest. Manche behalten Gesichter auch bei starker Umgestaltung, andere weichen schon beim ersten Adjektiv ab. Einige Modelle auf der Modellseite bieten in den erweiterten Optionen eine Skala oder Stärke an; wo es sie gibt, behandeln Sie sie als groben Regler und schreiben trotzdem die Sperrzeile, denn beide leisten Verschiedenes: Die Einstellung sagt, wie viel neu aufgebaut wird, die Worte sagen, welche Teile geschützt werden. Wenn ein Modell Sie bei der Formulierung, die woanders funktioniert, immer wieder verliert, probieren Sie ein Nachbarmodell, bevor Sie zum fünften Mal umschreiben.

Was es nicht kann

Eine Formulierung ist eine Bitte, keine Messung. Derselbe Prompt behält nicht zweimal exakt gleich viel, und es gibt keine Möglichkeit, „behalte siebzig Prozent“ zu sagen. Feine Details wie kleine Schrift, Schmuck, Hände und Stoffmuster verschieben sich zuerst, selbst bei hoher Beibehaltung. Muss ein Bereich pixelgenau bleiben, bearbeiten Sie mit einem Modell, das eine Maske akzeptiert, oder beenden Sie die Arbeit nach dem Modell in einem gewöhnlichen Fotoeditor.

Zur Formulierung der Sperrzeile selbst siehe so schreiben Sie Prompts für die Bildbearbeitung. Zwei durchgespielte Beispiele liegen an den entgegengesetzten Enden der Skala: Eine Karikatur zieht ein Gesicht in die Länge und muss trotzdem erkannt werden, und ein Feiertagsporträt ändert die Szene und behält die Person. Um einen Stil über mehrere Bilder statt über eines zu halten, nutzen Sie Referenzbilder für einen einheitlichen Stil. Verwenden Sie Fotos von sich selbst oder von Personen, die zugestimmt haben; die Bedingungen verbieten Deepfakes und jedes sexuelle oder intime Bild einer realen, identifizierbaren Person.