रेफ़रेंस इमेज की स्ट्रेंथ: AI एडिट को आपकी फ़ोटो का कितना हिस्सा रखना चाहिए?
इमेज टू इमेज टूल स्ट्रेंथ की बात करते हैं: आपकी फ़ोटो कितनी बचे। कम, मध्यम और ज़्यादा के उदाहरण, हर स्तर पर क्या बदलता है, और शब्दों से इसे कैसे तय करें।
इमेज टू इमेज की मदद खोजें तो एक शब्द बार बार सामने आता है: स्ट्रेंथ, जिसे कभी रेफ़रेंस स्ट्रेंथ या डीनॉइज़िंग स्ट्रेंथ भी कहते हैं। यह एक ही सवाल का जवाब देता है। जब आप मॉडल को अपनी फ़ोटो देते हैं, तो उसका कितना हिस्सा वापस आना चाहिए? बहुत ज़्यादा रखा तो कुछ बदलता ही नहीं। बहुत कम रखा तो मिलता है मिलते जुलते पोज़ वाला कोई अजनबी।
ज़्यादातर गाइड जो बात छोड़ देती हैं, वह यह है। कई टूल इसे स्लाइडर पर रखते हैं, और स्लाइडर की दिशा हर टूल में अलग होती है: किसी में ऊँचा नंबर आपकी तस्वीर का ज़्यादा हिस्सा रखता है, किसी में ऊँचा नंबर ज़्यादा फेंक देता है। स्टूडियो के ज़्यादातर एडिट मॉडल में ऐसा कोई स्लाइडर होता ही नहीं। मात्रा आप शब्दों से तय करते हैं। यह कम सटीक है और ज़्यादा लचीला, और यह लेख बताता है कि इसे सोच समझकर कैसे करें।
तीन स्तरों में सोचें, नंबरों में नहीं
स्लाइडर आपको पचपन और साठ के बीच उलझाए रखता है। असल फ़ैसला इससे मोटा है। सोचें कि आप क्या बचाना चाहते हैं, और उसी से मेल खाता स्तर चुनें।
- ज़्यादा रखना: वही तस्वीर, बस एक चीज़ बदली हुई। चेहरा, पोज़, रोशनी, फ़्रेमिंग और बैकग्राउंड सब वैसे ही रहते हैं। कपड़े बदलने, नया रंग, कोई चीज़ हटाने या बैकग्राउंड साफ़ करने के लिए।
- मध्यम रखना: वही व्यक्ति और वही बनावट, पर अलग रूप में। पहचान और कंपोज़िशन रहते हैं; स्टाइल, कपड़े और माहौल बदल सकते हैं। नए स्टाइल के पोर्ट्रेट, मौसम बदलने या किसी पोशाक के लिए।
- कम रखना: आपकी फ़ोटो सिर्फ़ शुरुआती इशारा है। मॉडल कोई पोज़, रंगों का मिज़ाज या मोटा आकार रखता है और बाक़ी ख़ुद गढ़ता है। कॉन्सेप्ट आर्ट, मूड बोर्ड या किसी तस्वीर से प्रेरित किरदार के लिए।
ज़्यादा रखना: सब कुछ बाँधें, बदलाव का नाम लें
प्रॉम्प्ट ज़्यादातर इस बात की सूची है कि क्या नहीं हिलना चाहिए, और जो हिलना है उसके लिए एक छोटी पंक्ति। अगर बदलाव को आप एक वाक्य में नहीं कह सकते, तो असल में आप मध्यम स्तर पर हैं।
सिर्फ़ जैकेट को गहरे हरे ऊनी कोट में बदलो। चेहरा, बाल, पोज़, रोशनी, बैकग्राउंड और फ़्रेमिंग ठीक वैसे ही रखो जैसे फ़ोटो में हैं।मध्यम रखना: पहचान का नाम लें, रूप को खुला छोड़ें
वे ख़ूबियाँ गिनाएँ जिनसे व्यक्ति पहचाना जाता है (आँखों का आकार, हेयरलाइन, चश्मा, त्वचा का रंग) और वह बनावट जो आप चाहते हैं (सिर और कंधे, वही कोण)। फिर नए रूप का वर्णन खुलकर करें।
इस पोर्ट्रेट को स्याही की आउटलाइन वाली नरम वॉटरकलर पेंटिंग की तरह दोबारा बनाओ। व्यक्ति को पहचान में आने लायक़ रखो: वही आँखों का आकार, हेयरलाइन, चश्मा और त्वचा का रंग, वही सिर और कंधों की फ़्रेमिंग और कोण। पतझड़ के फीके रंग, सादा क्रीम काग़ज़ का बैकग्राउंड।कम रखना: बस एक चीज़ उधार लें
फ़ोटो से वह एक चीज़ चुनें जो आप चाहते हैं और साफ़ कहें कि बस वही चाहिए। बाक़ी सब मॉडल के गढ़ने के लिए है, इसलिए नए दृश्य के ब्योरे में दिल खोलकर लिखें।
रेफ़रेंस फ़ोटो का सिर्फ़ पोज़ और शाम की गर्म रोशनी इस्तेमाल करो। एक नया किरदार बनाओ: घिसे नीले कोट में जहाज़ का नाविक, शाम के धुँधलके में बारिश से भीगे डेक पर खड़ा, सिनेमाई, पेंटरली।स्तरों के बीच कैसे जाएँ
शब्द ही आपका डायल हैं। ये क़दम नतीजे को अनुमान लायक़ ढंग से खिसकाते हैं:
- ज़्यादा रखें: बाँधने वाली पंक्ति लंबी करें और उसे सबसे पहले रखें। ख़ूबियों के नाम एक एक करके लिखें। बदलाव को एक वाक्य में समेटें। "ठीक वैसा जैसा फ़ोटो में है" कहें।
- कम रखें: बाँधने वाली पंक्ति हटाएँ, नए दृश्य का ब्योरा दें, और बताएँ कि क्या उधार लिया है ("सिर्फ़ पोज़ इस्तेमाल करो")।
- स्टाइल शब्द डायल को नीचे खींचते हैं। मिट्टी का फ़िगर या ऑयल पेंटिंग जैसा भारी स्टाइल चेहरे पर भारी पड़ता है। शक्ल ज़रूरी हो तो स्टाइल हल्का रखें या चेहरे का नाम और ज़ोर से लें।
- हर बार मूल फ़ोटो से शुरू करें। पिछले नतीजे को एडिट करने से भटकाव पर भटकाव जुड़ता है और हर दौर में स्तर चुपचाप नीचे चला जाता है।
मॉडल अलग होते हैं, और कुछ में असली डायल होता है
एडिट मॉडल फ़ोटो को बराबर नहीं सँभालते। कुछ भारी रीस्टाइलिंग में भी चेहरे बचाते हैं, कुछ पहले विशेषण पर भटक जाते हैं। मॉडल पेज के कुछ मॉडल अपने एडवांस्ड विकल्पों में स्केल या स्ट्रेंथ सेटिंग देते हैं, और जहाँ हो वहाँ उसे मोटा डायल मानें और फिर भी बाँधने वाली पंक्ति लिखें, क्योंकि दोनों का काम अलग है: सेटिंग बताती है कितना दोबारा बनाना है, शब्द बताते हैं कौन से हिस्से बचाने हैं। अगर कोई मॉडल उसी भाषा पर बार बार आपको खो देता है जो दूसरों पर चलती है, तो पाँचवीं बार दोबारा लिखने से पहले कोई पड़ोसी मॉडल आज़माएँ।
यह क्या नहीं कर सकता
शब्द एक अनुरोध हैं, माप नहीं। वही प्रॉम्प्ट दो बार ठीक उतना ही नहीं रखेगा, और "सत्तर प्रतिशत रखो" कहने का कोई तरीक़ा नहीं है। छोटा टेक्स्ट, गहने, हाथ और कपड़े के पैटर्न जैसी बारीकियाँ ज़्यादा रखने पर भी सबसे पहले खिसकती हैं। अगर कोई हिस्सा पिक्सल तक वैसा ही रहना है, तो ऐसे मॉडल से एडिट करें जो मास्क लेता हो, या मॉडल के बाद काम किसी आम फ़ोटो एडिटर में पूरा करें।
बाँधने वाली पंक्ति के शब्दों के लिए एडिट प्रॉम्प्ट कैसे लिखें देखें। दो उदाहरण पैमाने के दो छोरों पर हैं: कैरिकेचर चेहरे को खींचता है और फिर भी चाहता है कि वह पहचाना जाए, और छुट्टियों का पोर्ट्रेट दृश्य बदलता है और व्यक्ति को रखता है। एक के बजाय कई इमेज में एक स्टाइल बनाए रखना हो तो एक जैसे स्टाइल के लिए रेफ़रेंस इमेज देखें। अपनी फ़ोटो इस्तेमाल करें या उन लोगों की जिन्होंने हाँ कहा हो; शर्तें डीपफ़ेक और किसी असली, पहचाने जा सकने वाले व्यक्ति की किसी भी यौन या अंतरंग तस्वीर पर रोक लगाती हैं।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
इमेज टू इमेज AI में स्ट्रेंथ का क्या मतलब है?
यह बताती है कि नतीजा आपकी मूल फ़ोटो का कितना हिस्सा रखता है। कुछ टूल नंबर देते हैं जिसमें ऊँचे का मतलब ज़्यादा बदलाव है, कुछ में उल्टा, इसलिए दिशा पर भरोसा करने से पहले लेबल पढ़ लें।
चेहरा बचाने के लिए कौन सी स्ट्रेंथ रखूँ?
ज़्यादा या मध्यम रखने का स्तर चुनें: बाँधने वाली पंक्ति में अपनी ख़ूबियों के नाम लें, स्टाइल हल्का रखें, और मूल फ़ोटो से एडिट करें। दो तीन बार चलाकर तुलना करने की उम्मीद रखें।
मेरा एडिट फ़ोटो को मुश्किल से क्यों बदलता है?
बाँध बहुत कड़ा है या बदलाव बहुत धुँधला। नए रूप का ब्योरा दें, रखने वाली पंक्ति थोड़ी घटाएँ, और ठीक वही चीज़ बताएँ जो अलग होनी चाहिए।
क्या स्टूडियो में इसके लिए स्लाइडर है?
ज़्यादातर एडिट मॉडल में नहीं है, इसलिए आप इसे प्रॉम्प्ट के शब्दों से तय करते हैं। कुछ मॉडल अपने एडवांस्ड विकल्पों में स्केल या स्ट्रेंथ सेटिंग दिखाते हैं।
