Eine Karikatur aus Ihrem eigenen Foto: Cartoon-Porträts mit KI, die Ihnen trotzdem ähnlich sehen

Ein Straßenkünstler auf dem Jahrmarkt braucht etwa zehn Minuten und einen Blick auf Sie: ein etwas breiteres Grinsen, die Augenbrauen eine Stufe höher, das Kinn, das Ihnen auf Fotos immer auffällt, als Star der Zeichnung. Alle am Tisch lachen, und niemand fragt, wer das sein soll. Genau dieser letzte Teil ist das ganze Handwerk. Eine Karikatur ist ein Porträt, das übertreibt und trotzdem erkannt wird, und ein KI-Bearbeitungsmodell kann beides, wenn Sie ihm sagen, was wichtiger ist.

Die meisten ersten Versuche scheitern in eine von zwei Richtungen. Entweder ist das Ergebnis ein freundlicher Cartoon eines Fremden mit Ihrer Haarfarbe, oder es ist eine groteske Maske, bei der alle zusammenzucken. Beides hat dieselbe Ursache: Der Prompt verlangte einen Stil und sagte nie, was bleiben und was gestreckt werden soll.

Karikatur oder Cartoon: zuerst entscheiden

Beides klingt ähnlich und braucht doch unterschiedliche Prompts. Ein Cartoon-Porträt zeichnet Sie in einem Stil neu (flächige Farben, klare Konturen, große ausdrucksstarke Augen) und lässt Ihre Proportionen weitgehend unangetastet. Eine Karikatur bleibt eher realistisch gezeichnet, verbiegt aber bewusst die Proportionen: ein großer Kopf auf einem kleinen Körper, ein vergrößertes Merkmal. Wenn Sie beides in einem Prompt mischen, wählt das Modell meist zufällig eins aus. Entscheiden Sie sich und sagen Sie es gleich im ersten Satz.

Das eine Merkmal finden, das sich zu übertreiben lohnt

Gute Karikaturisten strecken eine Sache, vielleicht zwei, und lassen den Rest in Ruhe. Sehen Sie Ihr Foto so an, wie ein Freund Sie sieht: das breite Lächeln, die Locken, die das halbe Bild füllen, die kräftigen Augenbrauen, die runde Brille. Das ist Ihr Merkmal. Nennen Sie es im Prompt und bitten Sie darum, es größer zu machen; verlangen Sie nicht, dass das Modell alles übertreibt, sonst erfindet es ein Gesicht aus lauter Extremen, das niemandem mehr gehört.

Und übertreiben Sie freundlich. Ein breiteres Lächeln und mehr Haar wirken liebevoll. Eine größere Nase, größere Ohren oder mehr Gewicht wirken auf viele Menschen spöttisch, auch wenn Sie es herzlich gemeint haben. Wenn das Porträt Sie selbst zeigt und Ihnen der Witz gefällt, gut; bei allen anderen bleiben Sie bei Merkmalen, auf die sie stolz sind.

Die Einrichtung im Studio

Das ist eine Bearbeitung, also öffnen Sie die Modellseite und wählen ein Bild-zu-Bild-Modell; Krea V3 Edit ist ein guter Anfang: Es nimmt Ihr Foto plus eine geschriebene Anweisung, was sich ändert und was bleibt. Hängen Sie im Studio Ihr Foto mit + Bild an. Nehmen Sie ein scharfes Bild, auf dem Ihr Gesicht groß und gleichmäßig beleuchtet ist; das Modell kann nur ein Merkmal übertreiben, das es tatsächlich sieht. Der Preis steht vor dem Start auf dem Generieren-Button, Sie können also einen Stil ausprobieren, bevor Sie sich auf fünf festlegen.

Prompts, die die Ähnlichkeit halten

Immer dieselbe Reihenfolge: zuerst die Behalten-Zeile, dann die Übertreibung, dann der Stil, dann der Hintergrund.

Stilwörter, die die Hauptarbeit leisten

Technikwörter steuern den Look stärker als Adjektive wie "lustig" oder "süß". Einige, die für Porträts gut funktionieren:

• Marker und Bleistift für den Straßenkünstler-Look; ergänzen Sie "Papierstruktur" für einen eingescannten Eindruck.
• Aquarell mit Tuschekonturen für etwas Weicheres, gut als Geschenk.
• Knetfigur oder weiches 3D-Rendering für eine spielzeugartige Figur, die Ihre Züge rund hält.
• Flache Vektorgrafik, kräftige Konturen für einen sauberen Avatar, der auch klein noch lesbar ist.
• Tuschezeichnung, Kreuzschraffur für einen redaktionellen Zeitungs-Look.

Bleiben Sie bei einem allgemeinen Stil und lassen Sie den Namen lebender Künstler oder bestimmter Studios weg. Das Ergebnis wird stabiler, und Sie kopieren niemandes Handschrift. Der Beitrag über Technik- und Epochenwörter hat eine längere Liste.

Was schiefgeht, und die Lösung

• Es ist ein niedlicher Fremder. Der Stil hat das Gesicht besiegt. Setzen Sie die Behalten-Zeile ganz an den Anfang und nennen Sie die Merkmale einzeln: "gleiche Augenform, gleiche Nase, gleiche Kieferlinie wie auf dem Foto".
• Es ist ein Monster. Zu viel Übertreibung. Ergänzen Sie "leicht" oder "sanft" bei der Übertreibung, oder streichen Sie das zweite Merkmal.
• Alle bekommen dasselbe Gesicht. Cartoon-Stile haben ein Standardgesicht. Weniger Stilwörter und eine genauere Behalten-Zeile ziehen es zurück zu Ihrem.
• Brille oder Bart sind verschwunden. Kleine Details gehen beim Neuzeichnen verloren. Nennen Sie sie in der Behalten-Zeile beim Namen.
• Ihr Name in der Ecke ist verstümmelt. Modelle verschreiben sich bei Schrift noch immer; lassen Sie ihn weg und fügen Sie Text in einem Editor hinzu.

Wenn ein Modell Sie nach zwei oder drei angepassten Versuchen immer noch verliert, wechseln Sie auf der Modellseite zu einem anderen Bearbeitungsmodell; sie unterscheiden sich stark darin, wie viel Ähnlichkeit sie unter einem kräftigen Stil halten. Die Anleitung zum Schreiben von Bearbeitungs-Prompts geht tiefer auf Behalten-Zeilen ein, und die Actionfigur in der Box treibt dieselbe Idee einen Schritt weiter.

Nur Ihr eigenes Gesicht, oder eines, das man Ihnen anvertraut hat

Verwenden Sie Ihr eigenes Foto oder das Foto von jemandem, der zugestimmt hat. Eine Karikatur eines Freundes für eine Geburtstagskarte ist ein schönes Geschenk, wenn er sie gern sehen würde; fragen Sie im Zweifel vorher, und bei einem Kind die Eltern. Keine Fremden, keine Kollegen hinter ihrem Rücken, keine Personen des öffentlichen Lebens. Und niemals etwas Sexuelles, Demütigendes oder etwas, das als echt durchgehen soll: die Bedingungen verbieten Deepfakes und jedes sexuelle oder intime Bild einer realen, identifizierbaren Person.

Eine ehrliche Grenze zum Schluss: Eine Karikatur lebt auf der Linie zwischen Ähnlichkeit und Übertreibung, und kein Prompt trifft diese Linie jedes Mal. Rechnen Sie mit mehreren Versionen und nehmen Sie die, bei der die Menschen, die Sie kennen, zuerst lachen und Sie im selben Moment erkennen.