KI-Coverkonzepte für Bücher, Alben und Spiele: ein Briefing, ein Format und eine Übergabe

Ein Cover hat eine einzige Aufgabe: Eine fremde Person soll kurz innehalten und richtig erraten, was drin steckt. Damit ist es einer der besten Orte für KI-Bilder, solange Sie sie in der richtigen Phase einsetzen. Generierte Bilder sind sehr gut in dem Teil der Coverarbeit, der die meiste Zeit frisst: zehn Richtungen ausprobieren, bevor man sich auf eine festlegt. Schwach sind sie auf der letzten Meile: exakte Typografie, Druckdateien und die Garantie, dass niemand sonst etwas Ähnliches hat. Dieser Leitfaden geht drei Arten von Cover durch, einen Roman, ein Album und ein Spiel, und endet mit dem, was Sie an die Person übergeben, die die Arbeit abschließt.

Beginnen Sie mit einem einzeiligen Briefing, nicht mit einem Prompt

Bevor Sie das Studio öffnen, schreiben Sie einen Satz, der sagt, was ein Leser, Hörer oder Spieler auf den ersten Blick fühlen soll. «Stilles Grauen in einer kleinen Küstenstadt.» «Warme, langsame Gitarre spät in der Nacht.» «Ein knallbuntes, chaotisches Koop-Spiel übers Kochen.» Jeder Prompt, den Sie danach schreiben, ist ein anderes Bild dieses Satzes. Ohne ihn wählen Sie am Ende zwischen hübschen Bildern statt das richtige.

Buchcover: hohes Format, ein Symbol, ein freies oberes Drittel

Die meisten Buchcover sind Hochformat, und 2:3 kommt von den gängigen Formaten einem Taschenbuch am nächsten, wie der Leitfaden zu Seitenverhältnissen erklärt. Genre-Leser suchen auf Covern nach Signalen: eine einzelne Figur von hinten für Literatur, ein einzelner Gegenstand in hartem Licht für einen Thriller, reiche Muster und Farben für Fantasy. Wählen Sie ein Signal und machen Sie es groß.

Lassen Sie den Titelbereich leer und setzen Sie die Schrift danach selbst. Modelle verschreiben sich noch oft genug, dass ein generierter Titel ein Glücksspiel ist, und ein Covertitel muss perfekt sein. Der Leitfaden für Platz für Text zeigt, wie Sie diesen leeren Bereich anfordern, damit er auch wirklich leer bleibt.

Albumcover: das Quadrat und das Vorschaubild, das daraus wird

Albumcover sind 1:1, und die meisten Menschen sehen sie zuerst in Fingernagelgröße in einer Streaming-App. Das ändert die Regeln. Feine Details verschwinden; Form und Farbe bleiben. Gute Albumkonzepte sind meist eines von drei Dingen: eine starke grafische Form, eine Textur, die eine Stimmung setzt, oder ein Porträt so nah, dass es in jeder Größe lesbar ist.

Key Art für Spiele: breit, in Ebenen, gebaut für Zuschnitte

Spiele brauchen Bilder, die als Shop-Banner, als Kapselbild und als Social-Media-Post funktionieren, oft aus demselben Bild. Rendern Sie breit, in 16:9, mit dem Hauptmotiv in der Mitte und Platz auf beiden Seiten, damit das Bild einen späteren schmaleren Zuschnitt übersteht. Bauen Sie die Szene in Ebenen auf, Vordergrund, Motiv und Hintergrund, denn Tiefe lässt Key Art wie eine Welt wirken und nicht wie ein bloßes Bild.

Figuren sind der schwierige Teil. Hat Ihr Spiel feste Charakterdesigns, nutzen Sie eine Skizze oder ein vorhandenes Rendering als Referenzbild, damit das Konzept nah daran bleibt, und rechnen Sie damit, Details von Hand zu korrigieren. Gruppen von Figuren bringen die üblichen Probleme mit Händen und Anzahl mit sich, schreiben Sie also wo möglich «ein paar Köche» statt einer genauen Zahl.

Günstig erkunden, dann eines fertigstellen

Cover-Exploration ist Mengenarbeit: ein Dutzend Richtungen, dann drei, dann eine. Machen Sie das Dutzend mit Still Lite, ab €0.30 pro Rendering, und wechseln Sie erst für die engere Auswahl zu Still. Der Preis jedes Renderings steht auf der Generate-Schaltfläche, bevor Sie bestätigen, also kostet eine Explorationsrunde nie mehr, als Sie gesehen haben. Hat eine Richtung gewonnen, rendern Sie sie in der höchsten Qualitätseinstellung für €0.60 neu, als die Datei, die Sie übergeben.

Was der Designer bekommen sollte

• Das einzeilige Briefing, damit das fertige Cover dieselbe Frage beantwortet.
• Das gewählte Bild in der größten Größe, die das Modell liefert, plus die beiden Zweitplatzierten.
• Den genauen Prompt und das Modell zu jedem, damit später eine Variante möglich ist.
• Eine Notiz, wo Titel und Autoren- oder Künstlername stehen sollen.

Der Druck ist ein eigener Schritt. Das Studio liefert RGB-Bilddateien in Bildschirmgröße, bei den eigenen Standbildmodellen bis zu 2K, während ein gedrucktes Cover ein festes physisches Format, Beschnittzugabe und meist eine Farbkonvertierung braucht. Manche Cover brauchen einen Upscaler, den die Modellseite neben den Bildmodellen aufführt, und alle brauchen einen Designer oder eine Druckvorlage zur Fertigstellung.

Was KI-Coverkonzepte nicht können

Sie können keine Originalität garantieren. Ein Modell kann etwas erzeugen, das einem bestehenden Cover sehr ähnlich sieht, und niemand prüft das für Sie, also schauen Sie vor der Veröffentlichung genau hin. Sie können keine verlässliche Typografie setzen. Sie liefern keine druckfertige Datei. Und ob Sie ein Bild kommerziell nutzen dürfen, hängt von den Bedingungen und dem Recht dort ab, wo Sie verkaufen; das erklärt der Leitfaden zu den Rechten. Verlage und Shops haben eventuell auch eigene Regeln zu KI-Kunst; lesen Sie sie, bevor Sie einen Launch um ein Konzept herum aufbauen. Als Skizzenbuch genutzt spart es Tage. Als finales Cover ohne menschliche Nachbearbeitung ist es ein Risiko, das Sie selbst tragen.