Conceitos de capa com IA para livros, álbuns e jogos: um briefing, um enquadramento e uma entrega

Uma capa tem uma única função: fazer um desconhecido parar por um segundo e adivinhar corretamente o que tem dentro. Isso faz dela um dos melhores lugares para usar imagens de IA, desde que você as use na etapa certa. Imagens geradas são muito boas na parte do trabalho de capa que mais consome tempo, que é testar dez direções antes de se comprometer com uma. São fracas na reta final: tipografia exata, arquivos de impressão e a garantia de que ninguém mais tem algo parecido. Este guia passa por três tipos de capa, um romance, um álbum e um jogo, e termina com o que entregar a quem vai finalizar o trabalho.

Comece com um briefing de uma linha, não com um prompt

Antes de abrir o estúdio, escreva uma frase que diga o que um leitor, ouvinte ou jogador deve sentir à primeira vista. “Um pavor silencioso numa pequena cidade litorânea.” “Violão quente, lento, de madrugada.” “Um jogo cooperativo de culinária, colorido e caótico.” Cada prompt que você escrever depois é uma imagem diferente dessa frase. Sem ela, você acaba escolhendo entre imagens bonitas em vez de escolher a certa.

Capas de livro: enquadramento vertical, um símbolo, um terço superior limpo

A maioria das capas de livro é vertical, e 2:3 é o mais próximo dos enquadramentos comuns de um livro de bolso, como explica o guia de proporções. Leitores de cada gênero procuram sinais nas capas: uma figura solitária vista de costas para a ficção literária, um único objeto sob luz dura para o thriller, padrões e cores ricos para a fantasia. Escolha um sinal e faça-o grande.

Deixe a área do título vazia e aplique a tipografia você mesmo depois. Os modelos ainda erram a grafia das palavras com frequência suficiente para que um título gerado seja uma aposta, e o título de uma capa precisa ser perfeito. O guia de espaço para texto mostra como pedir essa área vazia para que ela realmente fique vazia.

Capas de álbum: o quadrado e a miniatura em que ele se transforma

A capa de um álbum é 1:1, e a maioria das pessoas vai vê-la primeiro do tamanho de uma unha num app de streaming. Isso muda as regras. O detalhe fino desaparece; forma e cor sobrevivem. Bons conceitos de álbum costumam ser uma de três coisas: uma forma gráfica forte, uma textura que cria um clima ou um retrato tão próximo que funciona em qualquer tamanho.

Key art de jogos: larga, em camadas, feita para cortes

Jogos precisam de uma arte que funcione como banner de loja, imagem de cápsula e post em redes sociais, muitas vezes a partir da mesma imagem. Gere em formato largo, 16:9, com o assunto principal no meio e espaço dos dois lados, para que a imagem sobreviva a um corte mais estreito depois. Monte a cena em camadas, primeiro plano, assunto e fundo, porque a profundidade é o que faz a key art parecer um mundo e não só uma imagem.

Os personagens são a parte difícil. Se o seu jogo tem designs de personagem definidos, use um esboço ou um render existente como imagem de referência para que o conceito fique próximo deles, e conte com corrigir detalhes à mão. Grupos de personagens trazem os problemas de sempre com mãos e contagens, então descreva “alguns chefs” em vez de um número exato sempre que puder.

Explore barato, depois finalize uma

Explorar capas é trabalho de volume: uma dúzia de direções, depois três, depois uma. Faça a dúzia no Still Lite, a partir de €0.30 por render, e passe para o Still só na lista final. O preço de cada render aparece no botão Gerar antes de você confirmar, então uma sessão de exploração nunca custa mais do que você viu. Quando uma direção vencer, gere-a de novo na configuração de qualidade mais alta, a €0.60, como o arquivo que você entrega.

O que entregar ao designer

• O briefing de uma linha, para que a capa final responda à mesma pergunta.
• A imagem escolhida no maior tamanho que o modelo oferece, mais as duas finalistas.
• O prompt exato e o modelo de cada uma, para que uma variação possa ser feita depois.
• Uma anotação de onde devem ficar o título e o nome do autor ou artista.

A impressão é uma etapa separada. O estúdio devolve arquivos de imagem RGB dimensionados para telas, de até 2K nos seus próprios modelos de imagem, enquanto uma capa impressa precisa de um tamanho físico definido, sangria e normalmente uma conversão de cor. Algumas capas vão precisar de um upscaler, que a página de modelos lista junto com os modelos de imagem, e todas precisam de um designer ou de um template de impressão para serem finalizadas.

O que conceitos de capa com IA não conseguem fazer

Eles não garantem originalidade. Um modelo pode produzir algo muito parecido com uma capa existente, e ninguém confere isso por você, então verifique antes de publicar. Eles não aplicam tipografia confiável. Eles não entregam um arquivo pronto para impressão. E se você pode usar uma imagem comercialmente depende dos termos e da lei de onde você vende, assunto do guia sobre propriedade. Editoras e lojas também podem ter regras próprias sobre arte feita com IA; leia-as antes de montar um lançamento em torno de um conceito. Usada como caderno de esboços, a IA economiza dias. Usada como capa final sem nenhuma revisão humana, é um risco que você assume sozinho.