Concepts de couverture IA pour livres, albums et jeux : un brief, un cadre et une passation

Une couverture n'a qu'une mission : faire qu'un inconnu s'arrête une seconde et devine correctement ce qu'il y a dedans. C'est l'un des meilleurs endroits pour utiliser des images IA, à condition de les utiliser à la bonne étape. Les images générées excellent dans la partie du travail de couverture qui prend le plus de temps : essayer dix directions avant d'en choisir une. Elles sont faibles sur la dernière ligne droite : la typographie exacte, les fichiers d'impression et la garantie que personne d'autre n'a quelque chose de semblable. Ce guide parcourt trois types de couverture, un roman, un album et un jeu, et se termine par ce qu'il faut remettre à la personne qui finira le travail.

Commencez par un brief d'une ligne, pas par un prompt

Avant d'ouvrir le studio, écrivez une phrase qui dit ce qu'un lecteur, un auditeur ou un joueur doit ressentir au premier regard. « Une angoisse sourde dans une petite ville côtière. » « Guitare chaude, lente, tard dans la nuit. » « Un jeu coopératif de cuisine, coloré et chaotique. » Chaque prompt que vous écrirez ensuite est une image différente de cette phrase. Sans elle, vous finissez par choisir entre de jolies images au lieu de choisir la bonne.

Couvertures de livre : cadre vertical, un symbole, un tiers supérieur dégagé

La plupart des couvertures de livre sont en portrait, et le 2:3 est le format courant le plus proche d'un livre de poche, comme l'explique le guide des formats d'image. Les lecteurs d'un genre scrutent les couvertures à la recherche de signaux : une silhouette seule vue de dos pour la littérature, un objet unique en lumière dure pour un thriller, des motifs et des couleurs riches pour la fantasy. Choisissez un signal et faites-le en grand.

Laissez la zone du titre vide et posez la typographie vous-même ensuite. Les modèles font encore assez de fautes d'orthographe pour qu'un titre généré soit un pari, et un titre de couverture doit être parfait. Le guide de l'espace pour le texte explique comment demander cette zone vide pour qu'elle reste vraiment vide.

Pochettes d'album : le carré, et la vignette qu'il devient

Une pochette d'album est en 1:1, et la plupart des gens la verront d'abord à la taille d'un ongle dans une appli de streaming. Cela change les règles. Le détail fin disparaît ; la forme et la couleur survivent. Les bons concepts de pochette sont en général l'une de trois choses : une forme graphique forte, une texture qui pose une ambiance, ou un portrait si serré qu'il se lit à n'importe quelle taille.

Visuel principal d'un jeu : large, en couches, pensé pour les recadrages

Un jeu a besoin d'un visuel qui fonctionne comme bannière de boutique, comme vignette et comme publication sur les réseaux, souvent à partir de la même image. Générez en large, en 16:9, avec le sujet principal au centre et de la place des deux côtés, pour que l'image survive à un recadrage plus étroit plus tard. Organisez la scène en couches, premier plan, sujet et arrière-plan, car c'est la profondeur qui donne au visuel l'air d'un monde plutôt que d'une simple image.

Les personnages sont la partie difficile. Si votre jeu a des designs de personnages fixés, utilisez un croquis ou un rendu existant comme image de référence pour que le concept reste proche, et attendez-vous à corriger des détails à la main. Les groupes de personnages apportent les problèmes habituels de mains et de nombre, alors écrivez « quelques chefs » plutôt qu'un nombre exact quand c'est possible.

Explorez à petit prix, puis finalisez-en un

L'exploration de couvertures est un travail de volume : une douzaine de directions, puis trois, puis une. Faites la douzaine sur Still Lite, à partir de €0.30 le rendu, et passez à Still seulement pour la sélection finale. Le prix de chaque rendu s'affiche sur le bouton Generate avant que vous confirmiez, donc une séance d'exploration ne coûte jamais plus que ce que vous avez vu. Quand une direction l'emporte, générez-la à nouveau au réglage de qualité le plus élevé, à €0.60, comme fichier à remettre.

Ce qu'il faut remettre au graphiste

• Le brief d'une ligne, pour que la couverture finale réponde à la même question.
• L'image choisie à la plus grande taille que donne le modèle, plus les deux suivantes.
• Le prompt exact et le modèle de chacune, pour pouvoir en faire une variante plus tard.
• Une note indiquant où doivent se placer le titre et le nom de l'auteur ou de l'artiste.

L'impression est une étape à part. Le studio renvoie des fichiers image RGB dimensionnés pour l'écran, jusqu'à 2K sur ses propres modèles d'image fixe, alors qu'une couverture imprimée demande un format physique précis, des fonds perdus et en général une conversion des couleurs. Certaines couvertures auront besoin d'un outil d'agrandissement, que la page des modèles liste à côté des modèles d'image, et toutes ont besoin d'un graphiste ou d'un gabarit d'impression pour être finies.

Ce que les concepts de couverture IA ne peuvent pas faire

Ils ne peuvent pas garantir l'originalité. Un modèle peut produire quelque chose qui ressemble de près à une couverture existante, et personne ne le vérifie pour vous, alors regardez avant de publier. Ils ne savent pas poser une typographie fiable. Ils ne vous donnent pas de fichier prêt à imprimer. Et le droit d'utiliser une image commercialement dépend des conditions et de la loi du pays où vous vendez, ce que le guide sur la propriété détaille. Les éditeurs et les boutiques peuvent aussi avoir leurs propres règles sur l'art généré par IA ; lisez-les avant de bâtir un lancement autour d'un concept. Utilisée comme carnet de croquis, l'IA fait gagner des jours. Utilisée comme couverture finale sans passage humain, c'est un risque que vous prenez vous-même.