Laisser de la place au texte dans une image d'IA : composer autour du titre
Décidez où iront les mots avant d'écrire le prompt, puis demandez un espace vide et calme à cet endroit précis. Une liste de designer pour des visuels à titre.
Une bannière, une couverture de blog, une affiche, une publicité : la plupart des images qui partent travailler portent des mots. L'erreur habituelle consiste à créer d'abord une belle image, puis à chercher un coin où le titre tiendra. Il n'y en a presque jamais, car un modèle à qui l'on n'a pas demandé d'espace vide remplit chaque partie du cadre avec quelque chose d'intéressant. La solution est de traiter le texte comme une partie de la composition dès le premier prompt. Voici la liste que j'utilise.
1. Décidez où vont les mots avant d'écrire le prompt
Esquissez la mise en page, même sous forme de trois cases sur une feuille : où se place le titre, où se placent le bouton ou le logo, et où vit le sujet. Le texte dans le tiers gauche avec le sujet à droite est la mise en page web la plus sûre, car elle se lit dans le même sens que l'œil. Un bandeau en haut convient aux affiches et aux couvertures. Un bandeau en bas sert aux légendes et aux stories, où les boutons de la plateforme recouvrent souvent le haut.
Choisissez ensuite le cadre assorti. Une bannière large et une story verticale laissent au texte une place très différente, et le guide des formats d'image montre quel ratio convient à quel emplacement. Choisissez-le dans le sélecteur avant de générer : le prix est le même pour tous les cadres, donc bien viser dès le départ ne coûte rien.
2. Nommez la zone vide et dites à quoi elle ressemble
Les modèles réagissent bien mieux à une description de la zone vide qu'à la seule expression « espace pour le texte ». Dites où elle se trouve, quelle taille elle a et ce qui la remplit : un mur uni, un ciel éclairé de façon homogène, un dégradé doux, un arrière-plan flou. Une zone « vide » mais non décrite a tendance à se remplir de nuages, d'oiseaux et d'accessoires.
Une tasse à café en céramique sur une table en chêne clair, placée dans le tiers droit du cadre, douce lumière de fenêtre matinale venant de la droite, la moitié gauche du cadre est un mur lisse beige chaud, éclairé de façon homogène, sans aucun objet, faible profondeur de champ, 16:93. Gardez la zone vide calme
Le texte a besoin de contraste et de calme. Une texture chargée derrière les lettres les rend difficiles à lire, même quand rien ne les chevauche. Quelques mots font l'essentiel du travail :
- Peu de détails : lisse, uni, mat, éclairage homogène, sans motif.
- Mise au point douce : faible profondeur de champ, arrière-plan doucement flou.
- Tonalité : fond sombre pour des lettres claires, fond pâle pour des lettres foncées. Décidez lequel votre marque utilise.
- Palette : nommez une ou deux couleurs pour la zone vide afin qu'elle ne se batte pas avec la couleur de votre typographie.
4. Placez le sujet là où la mise en page le veut
Les mots de position sont l'autre moitié du travail. « Dans le tiers droit », « dans la moitié inférieure », « petit dans le cadre », « centré avec beaucoup d'espace au-dessus » : tous orientent le modèle. Si le sujet dérive sans cesse vers le centre, décrivez-le plus petit : un sujet qui occupe moins de place dans le cadre a plus de marge pour se décentrer. Pour des personnes, dites dans quelle direction elles regardent ; un visage tourné vers la zone de texte conduit l'œil jusqu'au titre.
5. Faites des brouillons peu chers, puis gardez la mise en page
La composition est une question qui se règle en brouillons. Lancez-en quelques-uns sur Still Lite, à partir de €0.30 le rendu, et gardez celui dont la zone vide est la plus nette. Réutilisez ensuite son prompt et finalisez sur Still, à partir de €0.40, avec le brouillon joint en référence pour que la mise en page se transmette. L'article sur les images de référence explique avec quelle force une référence s'impose, et le flux de contenu par lots montre comment une mise en page devient tout un mois de publications.
6. Posez le texte dans votre propre éditeur
Téléchargez l'image en 2K et posez le titre dans l'outil que vous utilisez déjà. Votre texte reste net, correctement orthographié, dans la police de votre marque et modifiable quand le texte changera la semaine prochaine. Un modèle sait parfois dessiner un mot court, mais les titres longs, l'orthographe exacte et les vraies polices ne sont pas un pari à faire sur un livrable ; le guide des mains et du texte explique pourquoi.
Ce que le studio ne peut pas faire ici
Il ne met pas le texte en page pour vous : pas de champ de titre, pas de sélecteur de police, pas d'éditeur de modèles. Il ne peut pas promettre qu'une zone restera parfaitement vide, donc certains rendus placeront encore un objet égaré dans votre espace, et cela se règle en relançant, pas avec un réglage. Il ne peut pas non plus respecter une position exacte au pixel près ni une grille de marque ; les mots de position orientent, ils ne mesurent pas. Ce qu'il fait, c'est vous donner une image composée pour vos mots, et c'est la partie difficile à obtenir autrement.
Ouvrez le studio, écrivez la mise en page dans le prompt et comparez les modèles d'image sur la page des modèles si vous cherchez un style particulier.
Questions
Comment obtenir un espace vide pour du texte dans une image d'IA ?
Dites où se trouve la zone vide, quelle taille elle a et ce qui la remplit, par exemple un mur lisse éclairé de façon homogène dans la moitié gauche du cadre. Placez ensuite le sujet avec des mots de position comme dans le tiers droit.
Le modèle doit-il écrire le titre dans l'image ?
Non. Laissez l'espace propre et posez le texte dans votre propre éditeur. Il reste net, correctement orthographié, dans votre police et facile à modifier.
Pourquoi la zone vide se remplit-elle sans cesse d'objets ?
Parce qu'elle n'était pas décrite. Dites de quoi la zone est faite et ajoutez des mots de faible détail comme uni, mat et doucement flou. Si elle se remplit encore, relancez plutôt que de retoucher.
