用 AI 做书籍、专辑和游戏封面概念:一句简报、一个画幅和一份交接清单

封面只有一个任务:让一个陌生人停下一秒,并正确猜出里面是什么。这让它成为使用 AI 图像的最佳场合之一,前提是用在正确的阶段。生成的图片非常擅长封面工作中最耗时的部分,也就是在定下一个方向之前先尝试十个方向。它们不擅长最后一公里:精确的字体排版、印刷文件,以及保证别人没有相似的作品。本指南依次讲三种封面,一本小说、一张专辑和一款游戏,最后说明应该把哪些东西交给完成这项工作的人。

先写一句话简报,而不是提示词

在打开工作室之前,先写一句话,说明读者、听众或玩家第一眼应该有什么感受。“海边小镇里无声的恐惧。”“温暖、缓慢、深夜的吉他。”“一款明快又混乱的合作烹饪游戏。”之后你写的每个提示词,都是这句话的另一种画面。没有它,你最后会在几张漂亮的图之间挑选,而不是挑出正确的那一张。

书籍封面:竖长画幅、一个象征、干净的上三分之一

大多数书籍封面是竖版的,正如宽高比指南所说,在常见画幅中 2:3 最接近平装书。类型小说的读者会扫视封面寻找信号:纯文学是一个背影,惊悚小说是硬光下的单个物件,奇幻是浓郁的花纹和色彩。选一个信号,把它放大。

把标题区域留空,之后自己排字。模型拼错字的情况仍然常见,生成的标题是一场赌博,而封面标题必须完美无缺。文字留白指南讲了怎样要求这块空白区域,让它真正保持空白。

专辑封面:正方形,以及它会变成的缩略图

专辑封面是 1:1,而大多数人第一次看到它时,它在流媒体应用里只有指甲盖那么大。这改变了规则。细节会消失;形状和颜色会留下来。好的专辑概念通常是三者之一:一个强烈的图形、一种营造情绪的质感,或者一张近到在任何尺寸下都能看清的肖像。

游戏主视觉:宽画幅、有层次、为裁切而做

游戏需要的画面要能同时用作商店横幅、胶囊图和社交帖子,而且常常出自同一张图。用 16:9 渲染宽图,主体放在中间,两侧留出空间,这样之后被裁成更窄的形状时画面依然成立。把场景分层,前景、主体和背景,因为层次感才让主视觉像一个世界,而不只是一张图。

角色是难点。如果你的游戏已有固定的角色设计,就用草图或现有渲染图作为参考图,让概念贴近它们,并做好手动修正细节的准备。多个角色会带来手和数量这些常见问题,所以尽量写“几个厨师”,而不是一个确切的数字。

先便宜地探索,再完成一张

封面探索是拼数量的工作:先十几个方向,再三个,最后一个。用 Still Lite 做那十几个,每次渲染 €0.30 起,只有进入候选名单的才换到 Still。每次渲染的价格都会在你确认之前显示在 Generate 按钮上,所以一轮探索的花费绝不会超过你看到的数字。当某个方向胜出后,用最高画质设置重新渲染它,价格为 €0.60,作为你交出去的文件。

应该交给设计师什么

• 那句一句话简报,让最终的封面回答同一个问题。
• 选中的图片,用模型能给出的最大尺寸,再加上两张备选。
• 每张图的确切提示词和模型,以便之后能做出变体。
• 一份说明,写明标题以及作者或艺人名字应该放在哪里。

印刷是另一个步骤。工作室输出的是为屏幕尺寸准备的 RGB 图像文件,自家图像模型最高 2K,而印刷封面需要固定的物理尺寸、出血位,通常还要做颜色转换。有些封面需要放大工具,模型页面上把它们和图像模型列在一起,而所有封面都需要设计师或印刷模板来收尾。

AI 封面概念做不到的事

它们无法保证原创性。模型可能生成与某个现有封面相似的东西,而没有人替你检查,所以发布之前自己看一看。它们无法可靠地排字。它们给不了可直接印刷的文件。至于能否商用一张图片,取决于服务条款和你销售所在地的法律,版权归属指南对此有详细说明。出版社和商店对 AI 作品也可能有自己的规定;在围绕一个概念策划发布之前先读一读。当作速写本来用,它能省下好几天。不经人工把关就当作最终封面,风险由你自己承担。