Seedance 2.5 Reference to Video: um passo a passo do elenco ao corte final

A maioria dos modelos de vídeo recebe uma imagem e uma frase. O Seedance 2.5 Reference to Video recebe uma pasta de produção inteira: até trinta imagens, até dez clipes de vídeo e até dez arquivos de áudio, mais o prompt que diz para que serve cada um. Este guia percorre uma filmagem do começo ao fim, na ordem em que você faria num set de verdade.

O exemplo é uma ideia de trinta segundos dividida em planos curtos: um entregador de bicicleta cruzando uma cidade chuvosa ao entardecer. Os mesmos passos servem para um produto, um personagem ou um lugar.

Passo 1: decida o que não pode mudar

Antes de reunir qualquer coisa, escreva uma linha para cada item que precisa continuar igual em todos os planos: o rosto e a roupa do entregador, a bicicleta, o visual da rua. Tudo o que você anexar depois existe para proteger uma dessas linhas. Se você não consegue dizer o que um arquivo protege, deixe-o de fora. Uma pasta lotada é o caminho mais rápido para um resultado confuso.

Passo 2: monte o elenco de referências

• As imagens são o elenco. Uma imagem nítida do entregador de frente, uma de lado e uma da bicicleta sozinha. Fundos lisos, luz uniforme.
• Um vídeo serve para o movimento ou o trabalho de câmera que você quer emprestar: um travelling lento, uma corrida com câmera na mão. A duração total de todos os vídeos juntos deve ficar dentro de 30 segundos.
• Um arquivo de áudio serve para voz, música ou o clima do som. A duração total de todos os arquivos de áudio também deve ficar dentro de 30 segundos.

As imagens são a única entrada ligada por padrão no formulário. Vídeos e áudio ficam nas opções avançadas, e é preciso pelo menos uma referência de qualquer tipo para o modelo funcionar como modelo de referência. Sem nenhuma, o pedido roda como texto para vídeo.

Passo 3: escreva o prompt como uma folha de serviço

O prompt cita cada arquivo na ordem em que você o enviou, como @Image 1, @Video 1, @Audio 1, e diz para que ele serve. Depois descreve a cena, a ação, a câmera e o clima. Pense numa folha de serviço: quem está no plano, o que faz, onde fica a câmera.

Passo 4: escolha os ajustes

• A duração vai de 4 a 30 segundos. Clipes mais curtos seguram melhor a semelhança. Para um filme mais longo, divida em planos.
• A resolução oferece 480p, 720p, 1080p e 4K. Faça os rascunhos em 480p ou 720p e rode de novo o escolhido em 1080p ou 4K.
• A proporção oferece 16:9, 9:16, 4:3, 3:4, 1:1 e 21:9. Escolha antes de rodar, já que o enquadramento faz parte de como o plano é construído.
• Gerar áudio vem ligado por padrão e dá ao clipe um som nativo que acompanha a imagem.

O custo exibido na página do modelo é o da configuração mais barata e sobe com a duração e a resolução. Confira antes de uma execução longa ou grande e gaste os rascunhos nos tamanhos pequenos.

Passo 5: revise como um editor

1. 01Assista uma vez sem som. É a mesma pessoa e a mesma bicicleta do primeiro ao último quadro?
2. 02Assista uma vez com som. O som combina com o que a imagem mostra?
3. 03Diga qual é a única coisa errada e mude só ela. Um arquivo diferente, ou uma frase.
4. 04Quando estiver certo, rode as mesmas entradas de novo no tamanho final.

Para entender melhor o que faz uma boa referência, o texto mais completo é imagens de referência para um estilo consistente. Se você quer mover um personagem pela atuação de outra pessoa em vez de manter um visual, veja o guia do Motion Control. Para esticar uma história além de um clipe, faça um vídeo mais longo a partir de clipes que combinam.

O que esperar, com sinceridade

Uma referência é uma dica forte, não uma garantia. Rostos e logotipos ainda podem se desviar num clipe longo, as mãos em ação intensa são o ponto fraco de sempre, e um prompt que briga com as próprias referências perde para uma delas. Mantenha os clipes curtos, o conjunto de referências pequeno e trate o primeiro resultado como rascunho.