Espacio negativo y palabras de composición para imágenes de IA: qué decir en lugar de «un buen fondo»

Si pides «un buen fondo», obtienes la idea promedio que tiene el modelo de uno: un poco de bokeh, un árbol, un edificio, algo en cada esquina. La frase no dice nada sobre dónde debe descansar la mirada. Los fotógrafos resuelven esto con un pequeño vocabulario para las partes de un encuadre, y los modelos de imagen han leído muchísimo texto escrito con esas mismas palabras. Este artículo es ese vocabulario y la forma de usarlo para pedir zonas calmadas y vacías a propósito.

Es un trabajo distinto a reservar sitio para un titular, que trata el artículo sobre dejar espacio para texto. Aquí no hay texto que colocar. Quieres una imagen que simplemente se sienta compuesta, y quieres guiarla con palabras en lugar de con suerte.

El espacio negativo se describe, no se deja fuera

El espacio negativo es la zona vacía alrededor de los sujetos y entre ellos. Un modelo nunca lo ve como ausencia: rellena un hueco con contenido. Por eso nombras el vacío como si fuera un objeto: qué es, cuánto del encuadre ocupa y qué aspecto tiene. Compara «fondo vacío» con «los dos tercios superiores del encuadre son un cielo gris pálido, liso». Lo segundo se puede dibujar. Además es lo contrario de una lista de exclusión, tema del artículo sobre prompts negativos: allí quitas cosas, aquí describes una región tranquila y dejas que exista.

Las palabras que conviene conocer

• Regla de los tercios: el sujeto se sitúa cerca de una línea o un cruce de una cuadrícula imaginaria de 3 por 3, no en el centro. Di «colocado en la línea del tercio izquierdo» o «en el tercio inferior derecho».
• Aire sobre la cabeza (headroom): el hueco encima de la cabeza de una persona o un animal. «Un poco de aire» da un retrato cómodo; «mucho aire» da una figura pequeña bajo un cielo enorme.
• Espacio de mirada (leading space, o nose room): la zona abierta en la dirección en la que el sujeto mira o se mueve. «Un ciclista que avanza hacia la izquierda, con carretera abierta delante, a la izquierda» se ve natural; el mismo ciclista pegado al borde izquierdo se ve atrapado.
• Cielo vacío, suelo vacío, agua abierta: nombra la superficie que aporta la calma. Es más fácil mantener lisa una superficie con nombre que un hueco sin él.
• Equilibrio: un sujeto pequeño puede compensar una gran zona tranquila. «Un único árbol en el tercio derecho, equilibrado por un campo amplio y vacío» es un clásico.
• Palabras de encuadre: «plano general», «sujeto pequeño en el encuadre», «plano cerrado», «centrado», «descentrado», «ángulo bajo». Deciden cuánto de la imagen ocupa el sujeto y, por tanto, cuánto sobra.
• Marco dentro del marco: una puerta, una ventana o un arco alrededor del sujeto, que da a la imagen un borde natural y un centro tranquilo.

Cuatro prompts para copiar y adaptar

Cómo pedir calma, no solo vacío

Una zona puede estar vacía y aun así ser ruidosa: un cielo lleno de textura, un suelo con dibujo. Añade una o dos palabras sobre su carácter: liso, uniforme, iluminado de forma pareja, degradado suave, mate, brumoso. La luz importa tanto como la disposición, y las palabras de iluminación cinematográfica también valen aquí: una luz plana y pareja mantiene una región en silencio, mientras que una luz lateral dura le talla textura. Si te importa su color, nómbralo una vez y déjalo así.

El formato decide cuánto espacio puedes pedir

El espacio de mirada necesita anchura y el aire sobre la cabeza necesita altura. Un formato vertical es difícil para un paisaje abierto y amplio; uno apaisado es difícil para mucho cielo sobre una figura de pie. Elige primero la forma: la guía de relaciones de aspecto muestra para qué sirve cada una, y el precio no cambia con el formato.

Cuándo falla

• El modelo lo centra todo. Lo centrado es la composición más común en sus imágenes de entrenamiento. Haz el sujeto más pequeño («pequeño en el encuadre») y repite la posición una vez; un sujeto grande no tiene margen para salirse del centro.
• La zona vacía se llena. Nubes, pájaros, un barco lejano, una lámpara perdida. Añade las palabras de superficie (lisa, uniforme, sin nubes) y vuelve a generar antes de reescribir el prompt.
• Los tercios son aproximados. El estudio no puede colocar nada en un píxel exacto ni en una cuadrícula real. Las palabras de posición orientan al sujeto hacia un tercio; no lo miden.
• Rostros y bordes. Los prompts con una persona frente a una gran zona lisa a veces recortan mal la figura en el borde. Pide un plano general o más aire sobre la cabeza, o deja un poco más de margen del que quieres y recorta después.
• Las instrucciones mezcladas pelean. «Simétrico» y «regla de los tercios» en un mismo prompt tiran en direcciones opuestas. Elige una.

Una forma barata de encontrar las palabras

La redacción de la composición es fácil de probar, porque el sujeto puede quedarse igual mientras cambia una sola frase. Lanza borradores en Still Lite, desde €0.30 por imagen, cambiando solo la frase de posición cada vez (tercio izquierdo, tercio derecho, centrado, pequeño en el encuadre). Elige el borrador cuya zona vacía se sienta bien y termínalo en Still, desde €0.40, con el mismo prompt. Anota las frases que funcionaron; sirven para el siguiente sujeto. Los modelos difieren en lo literalmente que siguen las palabras de posición, así que si uno te ignora, prueba otro en la página de modelos.

Abre el estudio, elige el formato y escribe la posición y la zona tranquila en la primera frase.