Un retrato navideño a partir de tu propia foto: conserva la cara, cambia la escena

Cada diciembre circula la misma petición: coge una foto normal mía, ponme junto a un árbol iluminado o una ventana escarchada y no me toques la cara. La parte de la escena es fácil para un modelo de edición. La de la cara es donde fallan la mayoría de los intentos, porque el modelo que pinta la nueva habitación también vuelve a pintar, sin avisar, a la persona que está en ella. Esta es una lista de comprobación para conseguir un retrato navideño en el que sigas pareciendo tú, y para saber cuándo dejar de intentarlo.

1. Elige la foto de partida adecuada

La edición solo puede conservar lo que la foto muestra con claridad. Una buena foto de partida hace la mitad del trabajo:

• La cara ocupa buena parte del encuadre. Cabeza y hombros, o de cintura para arriba. Una cara que ocupa un rincón pequeño de una foto de grupo tiene demasiados pocos píxeles para sobrevivir a un redibujado.
• Luz suave y uniforme en la cara. Un flash duro o una sombra profunda en una mejilla se interpreta como parte de tu piel, y el modelo o conserva esa sombra rara o se inventa otra.
• Mirando más o menos a la cámara, con los ojos abiertos y nada que tape la cara. Unas gafas de sol, una mano en la barbilla o una bufanda sobre la boca obligan al modelo a adivinar.
• Nítida, no una captura de una captura. Los bloques de compresión en la piel vuelven como manchas.

Una sola persona por foto es el caso fácil. Una pareja o una familia pueden funcionar, pero cada cara extra es otra cara que puede desviarse, así que empieza con un retrato individual para aprender cómo se comporta el modelo.

2. Elige un modelo de edición, no uno de texto a imagen

En la página de modelos, filtra por el tipo imagen a imagen: estos toman tu foto como entrada. Un modelo de texto a imagen con una referencia adjunta toma prestado el aspecto general de una persona, pero no intenta conservar la cara. Los modelos de edición están hechos para cambiar una parte de la imagen y mantener el resto, y algunos citan la coherencia del sujeto entre sus puntos fuertes; la guía del modelo de edición muestra uno de ellos en acción. En el estudio, adjunta la foto con + Imagen, escribe la instrucción y mira el precio en el botón Generar antes de lanzarla.

3. Escribe el bloqueo antes que la escena

La costumbre habitual al editar es describir la nueva habitación con todo detalle y añadir «mantén mi cara» al final. Dale la vuelta. Nombra primero, y con precisión, lo que no debe cambiar: la cara, el tono de piel, el pelo (color, largo, raya), el color de ojos y las gafas o pecas que quieras conservar. «Mantén la cara» a secas deja el tono de piel y el pelo abiertos a negociación, y son justo las dos cosas que primero se desvían con la luz cálida de las fiestas.

Antes de lanzarla, revisa el ajuste de relación de aspecto si el modelo lo tiene. Déjalo igual que tu foto; pedir una escena panorámica 16:9 a partir de un retrato vertical del móvil obliga a una nueva composición, y una nueva composición es donde las caras se redibujan. Más sobre las frases de bloqueo en la guía para escribir prompts de edición.

4. Comprueba qué se ha desviado

Mira el resultado a tamaño completo junto al original, no como miniatura. Los sospechosos habituales, más o menos en el orden en que se escapan:

1. 01El tono de piel, calentado o suavizado por la luz festiva.
2. 02La textura de la piel, con los poros sustituidos por un brillo de plástico; la guía de la piel de plástico tiene frases para eso.
3. 03El pelo, una raya que se cambió de lado, rizos alisados, un flequillo nuevo.
4. 04Los ojos y los dientes, una forma de ojos algo distinta o una sonrisa con demasiados dientes.
5. 05Las marcas pequeñas, un lunar, una cicatriz, un pendiente. Desaparecen sin hacer ruido y la persona de la foto es la primera en notarlo.

5. ¿Repetir o reescribir?

Una regla sencilla: si la escena está bien y la cara está un poco rara, repite el mismo prompt una o dos veces; cada ejecución es un intento nuevo, y el siguiente puede conservar mejor la cara. Si el mismo rasgo se desvía en todas las ejecuciones, el problema es la redacción: nombra ese rasgo en el bloqueo, acorta la frase de la escena o prueba primero el telón de estudio y deja la habitación más cargada para después. Si tres rondas con un prompt corregido siguen cambiando la cara, cambia a otro modelo de edición, porque varían mucho en cuánto conservan. No edites una edición una y otra vez: cada ronda vuelve a redibujar la cara y la desviación se acumula. Vuelve cada vez a tu foto original. El artículo sobre el coste por imagen utilizable explica cómo presupuestar estos reintentos.

De quién es la foto y qué es el resultado

Usa fotos tuyas o de personas que hayan aceptado esta edición. Un retrato navideño parece inofensivo, pero sigue siendo una imagen nueva de una persona real en un lugar donde nunca estuvo, y a alguien que no dio su permiso le puede hacer daño. Pregunta antes de editar a un amigo, y pregunta a los padres antes de editar a un niño. Las condiciones prohíben los deepfakes y cualquier imagen sexual o íntima de una persona real e identificable, sea la época que sea. Y recuerda lo que has creado: un retrato tuyo en una habitación inventada, no la foto de una velada que ocurrió. Eso está bien para una tarjeta o una foto de perfil; no lo presentes como un registro.

Lo que el estudio no puede prometer

Ningún modelo de edición de aquí garantiza una cara idéntica. La mayoría redibujan toda la imagen e intentan mantener las partes bloqueadas, así que un amigo cercano puede notar una diferencia que tú no ves. No hay pincel para proteger la zona de la cara; tus palabras son la única protección. Las manos que entran en el encuadre, por ejemplo sujetando una taza de chocolate, son un punto débil habitual. Y una edición devuelve la imagen en los tamaños propios del modelo, así que un retrato pensado para imprimir puede necesitar un escalado fiel, nunca uno creativo, que inventaría detalles nuevos en tu cara.