Kling V4.0 Reference-to-Video : images, vidéos et voix dans un seul clip
Kling V4.0 Reference-to-Video mêle jusqu'à dix images, cinq vidéos et trois clips audio dans une vidéo. Les tags @, trois recettes et un test économique.

La plupart des modèles vidéo prennent une image et imaginent le reste. Kling V4.0 Reference-to-Video prend un dossier entier : jusqu'à dix images de référence, jusqu'à cinq vidéos de référence et jusqu'à trois clips audio, et construit un nouveau clip de 3 à 30 secondes qui s'en sert. Le personnage d'une image, la veste d'une autre, le mouvement de caméra d'une vidéo filmée au téléphone, la voix d'un enregistrement. C'est ce qui ressemble le plus, dans le catalogue, à briefer une petite équipe de tournage, et comme tout brief, cela ne marche que si l'on sait clairement qui est qui.
La règle unique : nommer chaque référence dans le prompt
Chaque fichier reçoit un tag selon sa position : la première image est @Image1, la deuxième @Image2, et ainsi de suite ; les vidéos vont de @Video1 à @Video5, les clips audio de @Audio1 à @Audio3. Le prompt est obligatoire, et c'est là que vous dites à quoi sert chaque référence. Une référence envoyée mais jamais mentionnée laisse le modèle deviner. Gardez l'ordre des envois en tête, car intervertir deux images après avoir écrit le prompt intervertit aussi leurs rôles, sans prévenir.
Recette 1 : le même personnage dans une nouvelle scène
Deux images : une vue de face de votre personnage et un détail de la tenue. Rien d'autre. C'est la façon la plus simple de voir si le modèle garde le visage et les vêtements avant d'ajouter des références de mouvement.
@Image1 est la femme, @Image2 est son imperméable rouge. Elle sort d'un marché de nuit sous une pluie fine, relève la capuche de l'imperméable et regarde par-dessus son épaule. Reflets de néons sur la rue mouillée, lent travelling latéral.Recette 2 : emprunter un mouvement de caméra à une vraie vidéo
Les vidéos de référence se trouvent dans les réglages avancés. Elles guident le mouvement, la caméra et le rythme, si bien qu'une vidéo de dix secondes filmée au téléphone en tournant autour d'une table peut devenir un travelling circulaire autour d'un produit qui n'a jamais existé. Ensemble, les vidéos sont utilisées sur 30 secondes au maximum.
@Image1 est la théière en céramique. Suis la trajectoire de caméra de @Video1 : un lent mouvement circulaire à hauteur de table, qui finit en gros plan sur le bec. Lumière du matin par une fenêtre, de la vapeur qui monte, une table en bois.Il existe aussi une option appelée garder le son d'origine. Activée, elle conserve le son de votre vidéo de référence au lieu de générer un nouvel audio. Elle ne fonctionne que si vous avez envoyé une vidéo, et c'est le bon choix quand la référence a déjà la musique ou l'ambiance que vous voulez.
Recette 3 : une voix et un visage
Les clips audio de référence, eux aussi dans les réglages avancés, guident la voix et le son du résultat. Chacun doit durer de 5 à 30 secondes. Le clip sort avec un audio stéréo synchronisé, donc un personnage peut parler avec le ton de votre enregistrement dans une scène construite par le modèle.
@Image1 est le vieux gardien de phare, @Image2 est le phare. Il se tient en haut de l'escalier avec une lanterne et parle à la caméra avec la voix de @Audio1, lente et chaleureuse, le vent et les vagues en arrière-plan.Les réglages qui comptent
- Résolution : 720p par défaut, 1080p sur demande. Faites vos brouillons en 720p.
- Durée : n'importe quel nombre entier de 3 à 30 secondes ; 5 par défaut. Plus le clip est long, plus le modèle a le temps de s'éloigner des références, alors méritez la longueur avec une bonne version courte d'abord.
- Format d'image : auto suit vos images ou votre vidéo de référence. Choisissez 16:9, 9:16, 1:1 ou 21:9 seulement si la destination l'exige, et donnez alors des références de forme similaire.
Là où il est moins bon
Dix références, c'est un plafond, pas un objectif. Des images qui se contredisent (deux couleurs de cheveux pour la même personne, une tenue de jour et une scène de nuit) donnent un résultat qui fait la moyenne, et les petits détails comme le texte et les bijoux sont souvent les premiers à dériver. Si vous voulez seulement animer une image, le modèle Kling V4.0 Image-to-Video est plus simple et vous donne le contrôle de la première et de la dernière image. Pour choisir des références cohérentes, lisez les images de référence pour un style cohérent ; pour une autre approche du même travail, voyez le guide Vidu Q4 reference-to-video. La liste complète est sur la page des modèles.
Questions
Comment indiquer au modèle quelle référence est laquelle ?
Avec un tag dans le prompt : @Image1, @Image2 et ainsi de suite pour les images dans l'ordre d'envoi, @Video1 pour les vidéos et @Audio1 pour les clips audio.
Combien de références puis-je utiliser ?
Jusqu'à dix images, cinq vidéos et trois clips audio. Les vidéos et les clips audio se trouvent dans les réglages avancés.
Quelle durée et quelle netteté pour le clip ?
De 3 à 30 secondes, 5 par défaut, en 720p ou 1080p, avec un audio stéréo synchronisé.


